作者：周六

編輯：努爾哈哈赤

截至2月5日19:30，貓眼數(shù)據(jù)顯示，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）的實時票房達到54.21億元，用不到8天的時間超過《哪吒之魔童降世》（50.35億元），打破中國動畫電影最高票房紀(jì)錄，暫列中國影史第三名。

《哪吒2》的強勁勢頭仍在持續(xù)。根據(jù)貓眼和燈塔的最新預(yù)測，《哪吒2》預(yù)計最終票房將超過85億元。其中，若按照貓眼預(yù)測的最終票房87.38億元（約合12.0億美元），《哪吒2》將不僅以近30億元的斷層優(yōu)勢超過《長津湖》（57.75），問鼎中國影史票房冠軍寶座，更將超越《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》（北美累計票房9.35億美元），打破全球單一市場的最高票房紀(jì)錄。以此計算，兩部哪吒的累計票房更是預(yù)計有近140億元。

此外，《哪吒2》還將成功進入全球影史動畫電影票房TOP10行列（位列第6），與《哪吒之魔童降世》一起成為全球動畫電影票房TOP50中唯二兩部非好萊塢動畫。

《哪吒2》的現(xiàn)象級大爆再度燃起了全民觀影的熱潮，也用史無前例的票房成績證明：中國觀眾并沒有拋棄電影，中國電影市場的一切問題歸根結(jié)底仍在于作品質(zhì)量。

140億的哪吒，改變不了大多數(shù)動畫無法實現(xiàn)1億票房的困境

哪吒的成功是中國動畫的成功，但并不等于有了哪吒之后，中國動畫的系統(tǒng)性問題便迎刃而解。

從2015年的《西游記之大圣歸來》到2025年的《哪吒之魔童鬧?！罚覀兒傲艘槐橛忠槐榈膰绕?，但每一次崛起之后迎來的往往是更多的爛片和寒意更甚的行業(yè)氛圍。

我們在為哪吒的票房神話喝彩時，也請不要忘了：2024年國產(chǎn)動畫電影的累計票房僅有28.75億元，且其中近20億的票房來自《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》這一部作品，破億作品僅2部。而同期，進口動畫電影則有15部作品票房破億！

140億的哪吒拯救不了中國動畫。因為絕大多數(shù)的國產(chǎn)動畫電影面臨的問題，是如何跨越1億票房這個對于1天8億的哪吒而言不存在的鴻溝。

我們總是習(xí)慣性地將偶然的爆款現(xiàn)象等同于必然的產(chǎn)業(yè)規(guī)律，用單點突破的勝利掩蓋系統(tǒng)性的結(jié)構(gòu)危機。但發(fā)展十多年，國產(chǎn)動畫電影的單年破億作品數(shù)量長期僅有3-4部。

這些年來中國動畫電影所謂的興衰，幾乎完全依賴于個別幾家頭部公司作品的成敗。

尤其是2019年以來，國產(chǎn)動畫電影的市場表現(xiàn)，主要就看光線傳媒、華強方特和追光動畫這3家公司。如果這3家公司都能表現(xiàn)穩(wěn)定甚至推出爆款，那么這一年國產(chǎn)動畫電影的整體票房表現(xiàn)就不會差。如果只有2家甚至只有1家表現(xiàn)穩(wěn)定，那么這一年的國產(chǎn)動畫電影便寒意顯著。從下圖可以看出，2019年以來，3家公司占國產(chǎn)動畫電影總票房的比重長期高達85%以上，最低的2021年也有62.28%。

例如，2019年和2023年是近6年里國產(chǎn)動畫電影表現(xiàn)最好的兩年，累計票房分別高達71.04億元和50.27億元，這主要靠的就是上述3家公司。

2019年，光線推出了《哪吒之魔童降世》（50.35億元）、方特推出了《熊出沒·原始時代》（7.17億元）、追光也推出了首部爆款《白蛇：緣起》（4.69億元），3部作品合計票房高達62.21億元，占比達87.57%。

2023年的情況同樣如此，這一年，追光推出了《長安三萬里》（18.24億元）、方特推出了《熊出沒·伴我熊芯》（14.95億元）、光線推出了《深?！罚?.19億元）和《茶啊二中》（3.84億元），4部作品累計票房46.22億元，占比高達91.94%。

而2020、2021、2022以及2024年，這4個年度國產(chǎn)動畫電影的整體票房表現(xiàn)平平，主要就是由于個別公司的缺席或表現(xiàn)失利。

例如剛剛過去的2024年，3家公司中僅華強方特憑借19.83億元的《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》再創(chuàng)新高；追光動畫的新作《白蛇：浮生》口碑失利，票房雖有4.25億元，卻是系列三部曲中最低的一部；光線系的三部動畫《傘少女》《大雨》以及《小倩》更是大跌眼鏡，票房均未超過2000萬元。

孫悟空哪吒層出不窮，是自成一派還是自廢武功？

更進一步，《哪吒2》的成功既是中國動畫之幸，同樣也是中國動畫之悲。

是的，在客觀上，從2015年的《西游記之大圣歸來》以來，頭部國產(chǎn)動畫電影在票房和品質(zhì)上都實現(xiàn)了飛躍。但與此同時，受市場的盲目性影響，國產(chǎn)動畫電影在題材上似乎愈發(fā)離不開神話經(jīng)典和民俗傳說。這些年，以孫悟空、哪吒、白蛇、楊戩等為主角的動畫電影不斷出現(xiàn)，盡管成功復(fù)制者寥寥，資本和行業(yè)的熱情卻不減，每年備案的傳統(tǒng)題材作品數(shù)量越來越多。

選擇傳統(tǒng)題材改編，確實是動畫電影觸達廣泛受眾，進而開拓大眾市場的高效路徑。但是，越來越多這樣的改編，在讓中國動畫自成一派的同時，某種程度上也自廢武功，犧牲了動畫藝術(shù)應(yīng)有的無窮想象力，陷入了創(chuàng)作的路徑依賴和套路窠臼。

以中國動畫電影票房TOP20作品為例。從公司來看，這20部作品幾乎全部來自上述3家公司；而從題材看，20部作品中有10部改編自神話經(jīng)典、民俗傳說或歷史文化；而剩下的10部原創(chuàng)作品中，有8部都來自熊出沒，沒有IP基礎(chǔ)的純原創(chuàng)動畫電影僅有《大魚海棠》和《深?！愤@兩部。

而《哪吒2》的大獲成功，或許又將向市場釋放傳統(tǒng)題材改編動畫受到觀眾青睞的信號，或?qū)⑦M一步加重中國動畫電影的題材同質(zhì)化。作為觀眾，我當(dāng)然也樂見優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化以動畫的形式進行全新的呈現(xiàn)和闡釋。

但是，一方面，相關(guān)作品在進行改編時，敘事模式上容易陷入"逆天改命"的套路重復(fù)；另一方面，當(dāng)傳統(tǒng)文化符號被過度工具化，淪為商業(yè)電影規(guī)避創(chuàng)新風(fēng)險、確保市場收益的保守策略時，一定程度上會催生出文化惰性，不利于動畫藝術(shù)和民族文化的創(chuàng)新表達，甚至退化為文化啃老。

實際上，《哪吒2》反而是特例，經(jīng)過十多年的轟炸，觀眾對傳統(tǒng)題材改編動畫已經(jīng)出現(xiàn)了審美疲勞。例如，在悄無聲息中，2024年上映了包括《落凡塵》《小倩》《二郎神之深海蛟龍》《八戒之天蓬下凡》《大圣降妖》等多部傳統(tǒng)題材改編作品，但無一例外，全部遭遇了票房滑鐵盧。

先天不足與后天失調(diào)，一個哪吒救不了中國動畫的商業(yè)化！

此外，《哪吒2》不能解決的還有中國動畫商業(yè)化困境的問題。

雷報曾在《3天票房破10億，<哪吒2>能讓誰賺到錢？》一文中梳理了《哪吒2》在IP授權(quán)方面進行的大量合作，合作公司包括泡泡瑪特、萬代、卡游、集卡社、HONOR榮耀、蒙牛等等多家知名潮玩、卡牌、電子產(chǎn)品及快消品公司等。

其中，與手辦品牌瘋玩FunCrazy合作的官方聯(lián)名手辦在造點新貨平臺實現(xiàn)了超1200萬元的眾籌金額（然在增長中），達成率為目標(biāo)金額的12000+%。

近年來，隨著谷子、潮玩、卡牌經(jīng)濟的發(fā)展，國內(nèi)IP衍生品市場加速壯大。但從雷報此前的《一年快閃活動數(shù)千場，有人盆滿缽滿，有人賺個吆喝？》《數(shù)讀2024：42個卡牌品牌103款熱銷品，卡牌經(jīng)濟為何瘋狂？》等多篇文章的梳理來看，國內(nèi)IP衍生品市場的繁榮主要是基于大熱日漫IP和國產(chǎn)二次元及乙女游戲IP，中國動畫IP的市場份額占比甚少。

一個IP想要真正實現(xiàn)長久的生命力，IP內(nèi)容當(dāng)然是根本，但IP衍生品銷售同樣是其中的關(guān)鍵一環(huán)。全球大熱的頭部IP中，衍生品收入往往要占據(jù)IP總收入的30%以上，但大多數(shù)的國產(chǎn)動畫的衍生品收入往往占比不足5%。

這種產(chǎn)業(yè)困境的實質(zhì)，是中國動畫產(chǎn)業(yè)鏈在內(nèi)容生產(chǎn)與商業(yè)轉(zhuǎn)化環(huán)節(jié)存在的系統(tǒng)性割裂。這一問題并不是一天形成的，也并不是哪一部動畫作品獨有的。從客觀維度來看，我國動畫產(chǎn)業(yè)化進程起步較晚，IP衍生開發(fā)尚處初級階段，且消費市場尚未形成成熟的符號消費習(xí)慣；從主觀層面來看，創(chuàng)作主體普遍存在'重內(nèi)容輕運營'的思維定式，行業(yè)上下游也缺乏IP價值共識，資本也對本土動畫IP的商業(yè)潛力持審慎態(tài)度。

這種'先天不足'與'后天失調(diào)'的雙重困境，實則是我國動畫產(chǎn)業(yè)在市場化轉(zhuǎn)型過程中，由創(chuàng)作理念滯后、產(chǎn)業(yè)協(xié)同缺失、商業(yè)模式單一等結(jié)構(gòu)性矛盾交織而成的復(fù)雜癥候群。而一個《哪吒2》顯然無法從根本上改變這一現(xiàn)狀。

結(jié)語：

那么，如果哪吒拯救不了中國動畫，中國動畫又要如何自救呢？

首先，我們當(dāng)然需要像餃子這樣的天才導(dǎo)演和編劇，但行業(yè)內(nèi)基礎(chǔ)人才的培育和儲備已到了危及存亡的關(guān)頭?！赌倪?》的故事講述得十分優(yōu)秀，但大多數(shù)的國產(chǎn)動畫電影甚至不會講故事。以至于時至今日，中國動畫有沒有編劇這個話題還能被廣泛熱議，并引起觀眾的集體吐槽。像我們上文所說的那些票房優(yōu)異的作品，其中不少甚至沒能講清楚一個故事。

其次，中國動畫需要更多的中堅力量。頭部作品當(dāng)然重要，市場的二八法則也符合客觀規(guī)律，但只有頭部沒有腰部、只有爆款沒有基礎(chǔ)款，是無法支撐行業(yè)持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展的。中國動畫需要更多像熊出沒、白蛇這樣能夠接續(xù)上映并持續(xù)產(chǎn)出穩(wěn)定票房、穩(wěn)住受眾基本盤的作品。

再次，中國動畫需要更多的原創(chuàng)內(nèi)容和更多差異化的創(chuàng)新表達。傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化是中國動畫人的責(zé)任所在，但對新時代、新面貌的呈現(xiàn)、對動畫藝術(shù)性、創(chuàng)造性地探索也同樣不應(yīng)缺位。我們需要《哪吒》《長安三萬里》這樣的作品，但也同樣需要像《深海》《雄獅少年》《茶啊二中》這樣反映不同群體、深耕特定類型的作品。

最后，是中國動畫需要商業(yè)化也理應(yīng)重視商業(yè)化。尤其是在當(dāng)下，隨著國外IP衍生品對國內(nèi)市場及消費者的培育基本完成，國產(chǎn)動畫IP的商業(yè)化潛力與多年前相比不可同日而語。但是，目前市場中國產(chǎn)動畫IP的話語權(quán)仍然較弱，商業(yè)表現(xiàn)好的國產(chǎn)動畫IP案例依舊稀缺，中國動畫的商業(yè)化仍有賴于行業(yè)上下游各方的持續(xù)共同努力。

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