年末這么忙，唯一愿意留出時間看的就是《深淵游戲》了。
微博上，《深淵游戲》原著黨以及喜歡生存類內容的觀眾紛紛表示最近是在提前過年。愛奇藝的這部生存游戲動畫自本月14號上線后，除了劇情上的還原度讓用戶驚喜，動畫整體視效更是遠超預期。即便是沒有看過原著、對動畫不熟悉的用戶，也會認可其電影級的視覺體驗。
質感上的突破，少不了技術上的創(chuàng)新。在前期設計和劇本分析環(huán)節(jié)，主創(chuàng)團隊大膽使用AI技術來輔助，動畫角色的面部細節(jié)捕捉也采用了業(yè)內目前最先進的metahuman表情控制系統。同時《深淵游戲》還首次嘗試全UE流程，即在UE中完成最終的渲染，這也是對傳統動畫制作流程的一次顛覆。
事實上，智能化、數字化的制作并不僅僅在改變動畫、游戲類內容的生產，真人影視內容也沒有停止對這一趨勢的追趕。自從2019年迪士尼《曼達洛人》第一次將虛擬制作帶入影視行業(yè)視野，國內虛擬制作之風就越來越猛。2023年，AIGC的火熱讓影視行業(yè)想象力再提升，以數字化為基礎的虛擬制作，也被視為AIGC落地應用的一大載體。
新技術加速重塑行業(yè)中新技術已是全球影視行業(yè)的主題詞。
在海外，虛擬制作大踏步發(fā)展，據海外調研機構Research and Markets的數據顯示，全球虛擬制作市場規(guī)模在2022年將達26億美元，在2027年將達到51億美元，復合年增長率達到14.5%。
行業(yè)發(fā)展趨勢整體向好，流媒體平臺的行動也很快。Netflix的《1899》、HBO Max的《Our Flag Means Death》《龍之家族》都是虛擬制作的典型表達作品，持續(xù)驗證著新技術的商用價值。
資本市場的態(tài)度也非常明朗。近期，制作包括《曼達洛人》和《蝙蝠俠》的虛擬制作技術公司Vu Technologies獲得了埃森哲投資，融資后業(yè)務重點將放在生成式AI和工作流程合作上。另外，新加坡資訊通信媒體發(fā)展局也在為虛擬制作設立新一輪基金，支持具有本地特色和國際吸引力的作品。
《曼達洛人 第一季》 劇照
再看國內，虛擬制作同樣迎來突破性的進展。今年9月，愛奇藝出品劇集《云之羽》開播，這也是國內首次播出應用了虛擬制作技術的商業(yè)劇集。從提出虛擬制作概念，到虛擬制作落地商業(yè)化項目，愛奇藝始終還是行業(yè)里最先吃螃蟹的那一個。
示范的力量顯而易見。過去三年來探索虛擬制作已成中國文娛產業(yè)影視工業(yè)化的重要一環(huán)。不止愛奇藝，優(yōu)酷也在多地布局了數字影棚，虛幻引擎、動捕以及實時渲染等技術更頻繁在內容之制作中被使用……新技術對內容制作的革新，趨勢已經明朗，步伐顯著加快。
從愛奇藝虛擬制作的三年進化之路切入，我們可以清晰地看到：視頻平臺在推動產業(yè)技術升級的過程中扮演著怎樣的關鍵角色，又如何通過技術為內容生產的提質增效打下更堅實的基礎。
隨著《云之羽》的熱播，劇中風格詭譎的無鋒總部，日升日落、四時變幻的懸崖密室出圈引發(fā)了不少關注。而事實上，這些場景都不是實景搭建，而是在愛奇藝位于橫店的虛擬攝影棚中制作出來的。
為了能讓屏幕上的虛景和攝影棚實景之間得以無色差銜接，就必須將屏幕和實體在攝影機內成像的色差控制在最小范圍內。為此， 愛奇藝虛擬制作團隊研發(fā)了一套完整高效的虛擬制作色彩管理流程和技術方法：實現了從輸入到輸出的端到端的色彩校準，做到了精準的LED屏幕色彩管理。
除了色彩校準，為保障輸出畫面質量，愛奇藝虛擬制作團隊透露，自研的自動虛擬景深匹配算法通過分析真實攝影機的實時位置、焦點、光圈數據，可自動計算最佳的虛擬攝影機對焦位置和光圈值。這就實現了無論攝影機對焦于何處，均可使LED虛擬場景的景深效果更能受控地表現出遠近不同景物的虛化程度，更符合光學成像規(guī)律和攝影視覺經驗，使畫面效果更加真實自然。
事實上，愛奇藝虛擬制作從實驗作品走向商業(yè)作品應用的過程中，這樣對虛擬制作進行的針對性技術開發(fā)和完善幾乎貫穿全程。色彩管理、燈光匹配、景深匹配、動作捕捉和時域復用等技術方案的不斷完善，最終讓《云之羽》作為首個與觀眾見面的虛擬制作劇集項目收獲了一個意料之中的評價：完全沒看出來無鋒總部是虛擬制作！
虛擬制作技術方案的逐步成熟，三年前愛奇藝提出的一塊屏撬動影視行業(yè)生產力變革正從愿景走向現實。
國內古裝仙俠一直是主流大品類，隨著用戶對于劇集品質和審美的要求持續(xù)提升，置景特效的成本始終較高。當虛擬制作真正普及開來，這類劇集整體都有望進一步降低成本，并提升制作效率和最終品質呈現。
在《云之羽》的拍攝中，主創(chuàng)團隊就通過基于平板電腦和手機的iViz虛擬拍攝預演軟件，一站式對即將進入實拍的虛擬拍攝方案進行了全方位預演。這種操作方式不僅方便易懂，而且可以讓相關工作人員在前期就對拍攝方案有了更直觀的效果認知，讓實際拍攝效果更有保證。據愛奇藝統計，在《云之羽》使用虛擬制作的場次中，劇組的拍攝效率就提高了30%以上，現場執(zhí)行人員也減少了三分之一。
最終，《云之羽》獨特的美術風格與更具開放性的虛擬制作結合，為觀眾們帶來了多個無鋒總部的名場面。
可以看到，技術會和創(chuàng)意之間產生了互相推動力，共同成就了一部好作品。
這背后原理其實不難理解。一方面，當技術能夠在制作上充分應用，主創(chuàng)團隊就可以留出更多時間、精力以及成本投入于內容創(chuàng)意上。另一方面，技術也可以為創(chuàng)作者帶來更多的可能性，激發(fā)出更多創(chuàng)意靈感。
今年《云之羽》的表現就相當不錯，不僅在國內有較高熱度，一眾新人演員借此出圈，同時該劇還成為了熱播期愛奇藝國際版營收最高的項目。
不止于創(chuàng)作，虛擬制作還會進一步為劇集和平臺打開想象空間。
還未上線但平臺預約量已經超過370萬的《狐妖小紅娘·月紅篇》也采用了虛擬制作技術。恒星引力制片人沈京京表示，虛擬制作非常適合在《狐妖小紅娘》中應用，既可以充分呈現出魔幻仙俠題材的奇觀感，也可以實現數字資產復用，讓總共有三個篇章的故事整體節(jié)省成本。
新技術席卷全行業(yè)，影視行業(yè)也不例外。現階段，虛擬制作對國內影視行業(yè)來說并非是剛剛開始布局或試水。愛奇藝率先給出了成功樣本，虛擬制作技術在商業(yè)劇集中的應用得到了實質性的進展，這為平臺以及行業(yè)帶來了更強信心。
縱深發(fā)展、全面革新、拓展可能當技術真正為商業(yè)所用，意味著其已足夠成熟、流程也日趨規(guī)范。
往前回顧，愛奇藝的三年進化之路持續(xù)走得扎實且收獲頗豐。
2020年，愛奇藝在河北大廠影視小鎮(zhèn)建立起了虛擬制作基地。緊接著愛奇藝就率先在THE9成團后的首場合體演唱會中應用了虛擬制作，打造了全球首個影視級LED寫實化虛擬制作XR直播演唱會。
2022年，愛奇藝開啟了虛擬制作應用與影視內容的嘗試，為此愛奇藝在橫店搭建2400平米的虛擬攝影棚，跨越1400公里將一批LED屏從河北大廠運至橫店，《狐妖小紅娘·月紅篇》《云之羽》都是在此進行拍攝。愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁表示，未來虛擬制作的硬件可以靈活跟隨劇組移動，滿足不同場景的拍攝需求。
同年，愛奇藝在《風起洛陽》劇集拍攝期間，將劇中搭建的不良井進行了精細完整的激光3D掃描，把場景變成了數字資產，以此為基礎制作了虛擬制作實驗片《不良井之風云再起》的和4K虛擬偶像小茉莉MV《心念》。如此一來，平臺即跑通了實景掃描—資產重建—虛擬拍攝—精修入庫—多業(yè)務復用的制作流程。
2023年，愛奇藝虛擬制作迎來了自己的收獲時刻。其一，是《云之羽》作為國內首部上線的采用虛擬制作技術的劇集獲得成功；其二，愛奇藝的XR云演出和影視虛擬制作系統項目也榮獲了北京市推動智慧廣電發(fā)展專項資金重大獎勵。
成績背后，我們能看到的是，愛奇藝虛擬制作已經從一塊屏，發(fā)展出了一整套有著自主研發(fā)核心架構的虛擬制作系統，并真正服務于多部高規(guī)格商業(yè)劇集的拍攝中。它的發(fā)展，改變了產業(yè)中導演、制片、美術、攝影、表演以及視效等多個生產部門的工作模式。
正如朱梁所說，愛奇藝著力形成的是以體系化的設施、技術和流程為核心競爭力，以數字資產庫為積累和復用平臺的業(yè)務模式。
在全球范圍內，三星與CJ ENM在2021年宣布合作打造實時虛擬影棚，2022年由雙方攜手打造的虛擬攝影舞臺正式開幕，成為全球最大的Micro LED虛擬影棚。同樣是在2022年，索尼的Crystal LED虛擬制作系統方案贏得了國際認可，榮獲國際信息顯示學會(SID)頒布的年度最佳顯示應用產品獎。
如此來看，愛奇藝與海外科技巨頭的布局思路完全契合，而且也成為了虛擬制作技術在全球范圍內快速發(fā)展和應用的驅動力量之一。
再向前一步來看，對虛擬制作等新技術的投入，也呈現出了平臺縱深發(fā)展的策略思維。
虛擬制作不僅是為內容產出降本增效，還會圍繞一個IP做更多元化的衍生運營，積累運營更多數字資產復用，創(chuàng)造更多收入來源，包括消費品、數字產品、文旅衍生、IP增值服務等等?！讹L起洛陽》就是一個典型案例，愛奇藝并非簡單進行了一次虛擬制作測試，圍繞該劇在電影、動畫、游戲、VR、商業(yè)授權等多類業(yè)務上的創(chuàng)新已在展開和落地中。
對平臺來說，從單純關注內容、宣發(fā)，到現在投入于創(chuàng)新科技、自主研發(fā)，進入與科技相關的產業(yè)鏈上下游之中，整體業(yè)務其實也有了更多拓展可能。無論從虛到實，還是從實入虛，科技與內容深度融合是必然趨勢，愛奇藝如此一來也是踩對了時代節(jié)奏上。
當然也不只是愛奇藝自身踩中節(jié)奏。
新技術的運用，改變了傳統制作流程，這就對人才、團隊都提出了新要求，驅動從業(yè)者都兼具創(chuàng)作力和科技理解力。而平臺帶著帶動影視公司加入到創(chuàng)新技術的運用中，平臺給到了更多試錯機會，影視公司也更有底氣去做這件事。朱梁也提到，愛奇藝希望這個技術是服務于整個行業(yè)的，除了我們服務的項目以外，整個行業(yè)的從業(yè)人員從意識上和能力上升級。
同時，愛奇藝的進度也會形成一定的示范效應，其他長視頻平臺也會更快給出虛擬制作商業(yè)化的時間表。這意味著智能化、數字化制作會更快進入規(guī)模時代，不僅是動畫、劇集中會有新技術應用，更多品類的內容都將因運用新技術而釋放更多創(chuàng)新力、進一步提升品質。
顯而易見，這是一次普惠全行業(yè)的行動。
愛奇藝不想自己完全成為運動員，純做一個視效公司，這不是我們該做的事情。我們還是希望把新的生產模式帶給整個行業(yè)，核心目標是給大家做個樣子。通過項目的落地給大家一些新的支撐，告訴大家能夠在劇集里展現什么樣的可能性。
如朱梁所說，愛奇藝率先走出一步，是在用技術帶動創(chuàng)作者、影視行業(yè)更快走出更多步，去促進行業(yè)認知樹立、推動影視工業(yè)化再向前。這也正是愛奇藝長期秉持技術驅動娛樂愿景的野望。
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