隨著國慶假期的結(jié)束，今年的國慶檔終于落下帷幕。據(jù)國家電影局統(tǒng)計，2024年10月1日至7日，全國電影票房為21.04億元，在2019年至今的國慶檔歷史票房成績中排名第5，僅高于2022年的14.79億元。

對比國慶檔的平淡，由徐浩峰執(zhí)導、向佐監(jiān)制且主演的動作電影《門前寶地》，卻在國慶假期成為網(wǎng)絡頂流，熱度超過了以8.05億元的票房成為國慶檔冠軍的《志愿軍2》。哪怕是在節(jié)后，仍然有大量《門前寶地》的二創(chuàng)內(nèi)容在短視頻平臺瘋狂傳播。

不過，《門前寶地》的走紅并不是因為電影本身有多好，而是向佐在片中的抽象表演引發(fā)了網(wǎng)友熱議。從耍帥式的一邊摸鼻梁一邊說臺詞，到突然轉(zhuǎn)身沖刺、自抽耳光，向佐憑一己之力為電影貢獻了熱門話題和諸多流量。但在網(wǎng)絡熱點制造的熱鬧氣氛之外，《門前寶地》也讓不少人注意到功夫電影的尷尬處境。

作為徐浩峰執(zhí)導的功夫電影，《門前寶地》乍看之下的確有其強烈的個人風格。但是如果排除劇本、畫面風格這些由編劇、攝影負責的部分，《門前寶地》又給人一種雖然掛上了徐浩峰的名字，味道卻完全不對的感覺，主要問題就出在了表演上。

首先，《門前寶地》的演員陣容就與此前的徐浩峰作品完全不同。

徐浩峰執(zhí)導且正式上映的作品雖然不多，但是從《倭寇的蹤跡》《師父》《箭士柳白猿》這幾部作品的選角可以看到，徐浩峰在挑選演員時，更傾向于選擇金士杰、廖凡、宋洋、宋佳這樣有演技的實力派演員，又或者是于承惠這樣有著深厚的武術(shù)基礎的資深武行。

但是在《門前寶地》的主要演員陣容中，除了出演過《師父》《箭士柳白猿》的趙崢，其他主演都是之前未在徐浩峰電影中露面過的新面孔，而且還有明顯是來玩票的樂隊組合五條人，由此呈現(xiàn)出一種很強烈的綜藝感。

領銜主演的向佐、郭碧婷、安志杰、唐詩逸四人中，只有向佐、安志杰拍過真正意義上的動作戲。郭碧婷出演的上一部院線電影是2018年上映的武俠魔幻喜劇電影《武林怪獸》，而唐詩逸作為專業(yè)舞蹈演員，憑借過硬的專業(yè)能力通過社交媒體以及參演綜藝節(jié)目擁有不少粉絲，但在《門前寶地》之前尚未有一部動作電影作品。

單薄的主演陣容反饋到內(nèi)容上的具體結(jié)果，就是演員的表演脫離角色設定，演出了懸浮感，觀眾們完全被演員吸引卻忘記了角色，而這個缺點經(jīng)過網(wǎng)友們的放大，也幾乎集中到了向佐身上。

例如向佐所飾演的武館老館長兒子沈岸，既要和安志杰飾演的大師兄齊銓爭奪館長之位，還要面對和青梅竹馬和情人的復雜感情戲。但向佐全程只有一個冷酷嚴肅的表情，哪怕是和飾演情人的郭碧婷對戲也是一臉兇煞的表情。

除了演技的短板，向佐為角色設計各種莫名其妙動作的加戲行為，也為網(wǎng)友們提供了豐富的素材。其中，最為火爆的還屬摸鼻梁骨的招牌動作。

電影中，面對小混混的登門道歉，他突然摸起了鼻梁骨；和情人坐在臺階上聊天，又突然摸起了鼻梁骨；就連在顛簸的黃包車上，他也要摸鼻梁骨。有網(wǎng)友調(diào)侃道，他肯定覺得自己摸鼻梁骨的動作太酷了，但我更擔心他這樣在黃包車上會不會戳到眼睛。

《門前寶地》中的另一個名場面，是向佐飾演的沈岸在與情人夏安分手時，回頭囑咐遇上難事要找我，我一定還。可能是向佐覺得臺詞太平淡劇情沖突不夠，所以在說完這段臺詞后突然扇了自己一巴掌，然后快速跑下樓梯。

但是這樣突然的動作設計，很難讓觀眾感受到是為了表現(xiàn)角色還是推動劇情發(fā)展的需要。再加上片中沈岸和手下說著話突然轉(zhuǎn)身飛奔，以及轉(zhuǎn)身突然雙指指天的動作設計，有觀眾對向佐的表演給出了抽風式表演的評價。

需要指出的是，《門前寶地》的備案以及出品公司均為輔佐電影文化藝術(shù)（北京）有限公司，而向佐擔任該公司監(jiān)事職位。換言之，向佐不只是掛名制片人，還帶資進組成為《門前寶地》的幕后資方。這或許解釋了為什么會由向佐和郭碧婷出演男女主角，以及男主角沈岸身上有太多向佐的影子。

在社交網(wǎng)絡上，向佐與《門前寶地》的強勢綁定，幾乎讓人忘記了這是導演徐浩峰的作品。某種程度上，這對徐浩峰來說反而是一件好事。因為不論是從表演還是票房來說，《門前寶地》都很難反映徐浩峰的真實水平。

但是這又引出了新的問題：為什么徐浩峰會拍這么一部充滿爭議的電影？答案或許和市場行情有關。

近幾年來，動作電影特別是傳統(tǒng)功夫片的衰落有目共睹。不少觀眾印象中，上一個現(xiàn)象級的功夫電影IP還是甄子丹主演的《葉問》系列，然而距離2019年12月《葉問》系列最后一部《葉問4：完結(jié)篇》的上映，也已經(jīng)快5年了。

為什么功夫片會漸漸淡出銀幕？核心原因是市場需求減少，壓縮了功夫電影的生存空間。

上世紀60年代，武俠小說的風靡為功夫電影奠定了市場基礎。一些電影制作公司看到了武俠題材的市場潛力，也開始制作相關題材電影并獲得了市場認可。例如1967年，張徹導演的《獨臂刀》獲得百萬票房，由此給他帶來了百萬導演的稱號。1968年，胡金銓導演的《龍門客棧》則獲得第6屆臺灣電影金馬獎優(yōu)等劇情片和最佳編劇2大獎項。

70年代，由李小龍掀起的功夫熱潮下，香港功夫電影開始在后續(xù)的20余年里迎來大爆發(fā)。期間，七小福師兄弟洪金寶、成龍合作完成的《A計劃》，為后來動作喜劇的表演風格找到了市場定位。而后洪金寶的《福星》系列、成龍的《警察故事》系列，又開啟了香港動作電影的黃金年代。

盡管在這一時期，成龍的功夫片與周潤發(fā)的槍戰(zhàn)片、周星馳的無厘頭喜劇，在電影市場上留下了雙周一成的美譽。但從《警察故事》系列以及成龍闖蕩好萊塢后的《紅番區(qū)》《尖峰時刻》等作品中可以看到，傳統(tǒng)功夫的元素在減少，而好萊塢更擅長的槍戰(zhàn)、飛車、爆炸等動作元素明顯增多。

同一時期的內(nèi)地市場也經(jīng)歷了類似的轉(zhuǎn)變。1982年，香港中原電影制片公司出品、李連杰主演的《少林寺》打開了內(nèi)地電影市場的大門，不僅以1毛錢的票價創(chuàng)下了16億元的票房，還吸引了不少年輕人前往少林寺學武。

到90年代，李連杰與香港電影公司開啟親密合作，推出了《黃飛鴻》系列。而伴隨著VCD、DVD在國內(nèi)家庭的普及，許多未曾上映內(nèi)地院線的香港功夫電影都通過碟片的方式接觸到了內(nèi)地觀眾。與此同時，《亡命天涯》《真實的謊言》等好萊塢大片也逐步登陸內(nèi)地院線。

憑借電影特效制作出的大場面，好萊塢電影在中國電影市場迅速風靡。對飛天遁地已經(jīng)產(chǎn)生審美疲勞的觀眾們，被槍炮對轟、戰(zhàn)斗機掃射摩天大樓的場景震撼，于是開始轉(zhuǎn)向犯罪、懸疑、槍戰(zhàn)甚至科幻元素雜糅的現(xiàn)代動作片。

功夫電影的人才短缺問題，也隨著時間的推移越來越明顯。

進入千禧年后，盡管李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》為傳統(tǒng)功夫電影掙回了一些排面，但是觀眾們的興致早已不在一招一式的武打動作。而像成龍、李連杰這樣能夠作為票房保障的功夫明星，也面臨后繼無人的情況。

甄子丹在1992年的《黃飛鴻之二：男兒當自強》中，就曾飾演反派納蘭元述與李連杰對戲。但直到2005年出演《殺破狼》時才被內(nèi)地觀眾所熟知，到2008年出演《葉問》才算是小有成就，這一年甄子丹已經(jīng)45歲了。

1995年就登上大銀幕的吳京，在電影的道路上也不太順利。2005年，甄子丹在《殺破狼》擔綱主角時，已經(jīng)出道10年的吳京還在給他做配角。好在影視雙棲的發(fā)展路徑讓吳京積累了不少觀眾緣，又過了10年后，41歲的吳京憑借自編自導自演的《戰(zhàn)狼》系列電影為個人的職業(yè)生涯立下了一塊里程碑。

到今天，61歲的甄子丹已經(jīng)可以免費刷公交卡，50歲的吳京也在嘗試轉(zhuǎn)向幕后，但能夠完全接替他們的人還沒有站到市場的聚光燈下。

面對不斷變化的市場，功夫電影其實一直都在尋求變革。

例如在好萊塢電影特效風靡全球時，被譽為電影鬼才的徐克，就在2001年耗資超過8000萬港元，邀請好萊塢團隊制作1600組特效鏡頭，完成了動作武俠電影《蜀山傳》，然而由于當時的觀眾對于傳統(tǒng)武俠與特效的結(jié)合還不太能夠接受，因此這部電影最終在內(nèi)地只收獲了2000萬元票房。

有趣的是，這部20多年前的電影在今天翻出來看，片中的故事設定、特效畫面也絲毫不過時。有網(wǎng)友評價，當時只覺得是爛片，如今再看卻是巔峰神作。作為對比，2004年周星馳導演的《功夫》，同樣運用了大量特效，甚至還有《黑客帝國》同款的子彈時間，但這部經(jīng)典作品最終卻在全球收獲了超過1億美元票房。

實際上，《蜀山傳》的失敗是敗給了時代，更準確地說是沒有在當時的市場環(huán)境下，找到吸引觀眾的點。眼下和徐克有著同樣處境的徐浩峰，同樣是在用自己的方式尋找新的市場機遇。

早期功夫電影成為市場頂流，憑的是內(nèi)容創(chuàng)意還有見血見肉的動作設計，后來這些被特效替代，功夫電影自然會面臨觀眾的流失。哪怕是在特效的加持下，演員們能夠做出各種氣死牛頓的動作設計，也無法用新瓶裝舊酒的方式留下觀眾。

事實上，觀眾們也不再執(zhí)著于大場面，而是更關注于故事本身以及想要借助電影表達內(nèi)涵。譬如2014年上映的《繡春刀》，不光有精彩的打斗場景，還有鮮活的人物刻畫以及江湖恩怨和官場斗爭。而這部投資僅3000萬元的小成本電影，最終奪得超過9000萬元的票房，且衍生出其他續(xù)作。

有意思的是，《繡春刀》上映7年后，片中周一圍飾演的丁修因為一句要加錢的臺詞火遍全網(wǎng)。這件事也反映出當下的電影市場，不光要用銀幕上的內(nèi)容來獲得觀眾的認可，還要在銀幕之外持續(xù)吸引觀眾。

徐浩峰的做法就是與傳統(tǒng)功夫電影反其道而行之。

在其他動作電影追求武打的視覺沖擊時，徐浩峰選擇還原真實的武術(shù)招式以及切磋場景。所以在《倭寇的蹤跡》中可以看到，宋洋和于承惠隔空比武了許久之后被一擊制敵。在《師父》里，廖凡在舞臺上打不過各大門派，后來卻在逼仄的巷弄里用兩把八斬刀，輪流打敗其他武館的師父。

這種對功夫電影的改革不免令人眼前一亮。也難怪在2015年《師父》上映后，業(yè)界對徐浩峰給出評價，說他的電影摒棄了香港武俠的視覺奇觀，簡直像學者在搶救文物。2年后，徐浩峰也憑借《師父》在柏林電影節(jié)上獲得了最佳導演獎。

但是在收獲口碑的同時，徐浩峰作品的票房成績卻并不穩(wěn)定。貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，《倭寇的蹤跡》票房僅有31.9萬元，《箭士柳白猿》的票房為647.5萬元。票房最好的《師父》則有5479.3萬元。

2019年7月，徐浩峰在接受《中國新聞周刊》采訪時向提問記者強調(diào)，我的電影都賺錢，這個你一定要記得寫上去。如今經(jīng)歷了近幾年的影業(yè)寒冬后，不知道徐浩峰是否還有底氣繼續(xù)說出這句話。

在明面上，徐浩峰近幾年啟動的新片并不多，而此前已經(jīng)完成拍攝的《詩眼倦天涯》《搭手飛人》和《刀背藏身》也均未上映。作為觀眾，大家有理由相信是出于內(nèi)容制作或是市場的原因，這些電影才沒有上映。但是徐浩峰如果想要為新電影尋求資金支持，恐怕也很難說服投資人。

事實上，在《門前寶地》完成制作成功上映的同時，徐浩峰還有另外一部電影《入型入格》正在制作中。并且《入型入格》采用的陳坤、吳磊的演員陣容，也更像是徐浩峰慣常的風格，所以在《門前寶地》成為網(wǎng)絡頂流后，不少網(wǎng)友猜測徐浩峰拍攝號稱投資2億的《門前寶地》，或許是在給《入型入格》輸血。

向佐也不是在單純玩抽象。

《門前寶地》在上映10天僅有145萬元票房的情況下，緊急空降網(wǎng)絡平臺。從抽象話題的走紅軌跡來看，向佐的出圈恰好在《門前寶地》網(wǎng)絡首播后出現(xiàn)。并且在摸鼻梁的招牌動作被網(wǎng)友們爭相模仿后，向佐還通過個人社交平臺賬號親自下場回應，與網(wǎng)友互動玩梗。

坦白來說，向佐可能不懂表演，但他懂抽象、能整活，給《門前寶地》持續(xù)帶來關注，也的確有網(wǎng)友在看到熱門話題下的各種模仿視頻后，抱著好奇心到視頻網(wǎng)站觀看了電影，從這一點來看也是一種成功。

對比向佐自己玩梗為電影引流的做法，徐浩峰是否在用《門前寶地》為另一部電影供血尚未可知，但是迫切需要找到新起點的功夫電影的確需要更多的門前寶地。